Искусство в личном пространстве

Арт-объкты перестали быть просто декором, «оживляющим» стены и пространство. Сегодня предметы искусства – важнейшая составляющая дизайнерской концепции. Вы можете иметь в доме всё, о чём мечтали, но если вы не уделили достаточное количество времени тому, чтобы тщательно и обдуманно расставить украшения, декор и искусство в своем доме – он никогда не будет смотреться как надо.

Многие любители дизайна интересуются темой правильного использования предметов искусства в интерьере. Действительно, нюансов много, и я постараюсь ответить на самые часто задаваемые вопросы:

Как подбирать предметы искусства для дома?

Когда я начинаю работать над новым проектом, то всегда уточняю, что из самых ценных предметов декора или вообще искусства мои клиенты желают интегрировать в новую схему интерьера. Иногда у заказчиков есть произведения искусства – живопись, графика, даже гравюра, скульптуры из камня или металла, дорогие коллекционные настольные часы, ручной работы авторские ковры и пр. И, если мои заказчики дорожат данными вещами и они на самом деле представляют собой нечто ценное и интересное, я пытаюсь вписать эти предметы в будущий дизайн-проект, и, честно говоря, весь интерьер закручивется вокруг данной вещи, это не просто.

Второй вариант более предсказуем: мы вместе с клиентом выбираем искусство (исходя из бюджета и нашей концепции) и этот предмет становится неотъемлемой частью продуманной схемы дизайна интерьера.

Как часто заказчики предпочитают использовать объекты искусства в дизайне интерьера?

Не часто. Приходится рассказывать и объяснять, зачем это нужно и почему именно искусство должным образом обеспечит интерьеру необходимый уровень, а клиенту соответствующую эстетику и роскошь обладания предметом искусства.

Фреска, коллаж, графика, постер и картина. Как с ними работать при оформлении интерьера?

Я не очень люблю фрески. Замечу, что искусство фотографии обрело в последнее десятилетие гораздо большую популярность. И здесь два пути оформления интерьера: первый – сначала мы выбрали постер, картину или графику и затем всю цветовую гамму интерьера мы подтягиваем к ней, и второй вариант – мы подбираем картину в готовый интерьер. Второй вариант более сложный. И если не удаётся найти нужное изображение, мы заказываем его у художника, обозначив ему определенное техническое задание для работы.

Масштаб и расположение. Какие есть нюансы при работе с разным форматами, размерами картин и как выбрать «правильное» место для них?

Если формат достаточно большой, то он должен доминировать в комнате. То же самое касается ярких, «кричащих» изображений, – они самодостаточны сами по себе и не терпят рядом конкуренции. В противном случае, можно получить китч.

Правильное место для искусства – это всегда так называемый композиционный центр помещения, точка фокуса и всегда на уровне глаз.

Как гармонично совмещать разные по стилю и эпохе арт-объекты?

Здесь нет определенного рецепта. Опытный декоратор смело совместит в интерьере несочетаемое и получит современную эклектику. Новичкам не советую этого делать. Мера в данном случае важна как никогда – лучше меньше искусства, если нет уверенности в результате. Также можно поиграть различными техниками, например: использовать яркое красочное изображение как доминирующее, в этом же помещении можно разместить и черно-белую или пастельных тонов графику либо коллаж и дополнить интерьер авторской керамикой. Таким образом, мы не перегрузим интерьер и получим сбалансированно декорированное помещение.

У клиента сильная эмоциональная связь с конкретным предметом (картина, скульптура и т. д.). Но предмет никак не вписывается в интерьер и выбивается из общей стилистики проекта. Что делать?

О таких, близких сердцу предметах, клиент должен на первоначальном этапе работы рассказать дизайнеру. Я всегда спрашиваю своих клиентов о предметах, которые идут в новый интерьер. Если вещь более-менее нам подходит и ее можно вписать – это удача. Но если нет – то здесь задача дизайнера сделать все возможное, чтобы удовлетворить пожелания заказчика, ведь если этот предмет действительно является искусством, то он просто не может быть устаревшим, не модным и т.д., искусство на то и искусство, что обретает ценность со временем в том числе, поэтому, это вызов для дизайнера. деятельности.

Когда предмет дизайна или декора становится предметом искусства?

Как заметил Владимир Набоков: «В гамме мировых мер есть такая точка, где переходят одно в другое воображение и знание, точка, которая достигается уменьшением крупных вещей и увеличением малых: точка искусства». Т.е. это выражение творческой мысли художника, обдуманное созидание, а не просто безжизненные штрихи и мазки… На мой взгляд, предмет интерьера вполне можно считать предметом искусства, в том случае, когда мы видим работу и начинаем что-то чувствовать, нам приходят новые образы, мы испытываем эстетическое удовлетворение, смотрим на предмет так, словно в нём есть душа, история, ведем внутренний диалог с этим произведением и продолжаем рассказ художника, но уже от своего лица. В этом случае можно точно сказать, что автору предмета или произведения удалось дотянуться до искусства, так как он дотронулся до души человека.

Оттиск на черном фоне, Фролов Илья. Стилист Анастасия Бауэр, фотограф Наталья Горбунова:
Живопись, Фролов Илья. Стилист Анастасия Бауэр, фотограф Наталья Горбунова
Роспись на зеркале, Фролов Илья. Стилист Анастасия Бауэр, фотограф Наталья Горбунова
Контакты Если вы хотите работь с нами, оставьте заявку или свяжитесь c нами любым другим удобным для вас способом.
© BasovaDesign 2023. Сделано в ShukovWeb